宋元南戲

南曲戲文

南曲戲文、戲文、南戲文、南戲,這幾個名稱,涵義是一樣的,都是為了要區別於北曲雜劇。南戲約在北宋宣和年間,在東南沿海地區興起和形成,而在南宋光宗 (1190 - 1194) 年間盛行。

從南宋至元朝,杭州為最繁榮的城市,文藝十分興盛,城內瓦舍眾多,每一瓦舍有十幾所勾欄作固定的演出。元代宋人南遷,不少雜劇作家和演員來到杭州,帶來北方雜劇,豐富並且提高南戲的藝術境界。由於才人雲集,出現了有專演雜劇的,有專演唱賺的 ; 推動了各種演唱藝術的發展。除了演藝方面的組織,還有由文人和藝人組成的「書會」,他們專門為戲班編寫戲曲劇本、話本、曲詞等。南戲出現大量新的劇本,與書會有密切的關係。

溫州雜劇

溫州雜劇和永嘉雜劇,這兩個名稱涵義是一樣的。溫州即永嘉,都是用地域來區別戲曲種類。永嘉人所作《趙貞女》、《王魁》是溫州雜劇之首。南戲形成於溫州,長期處於吳越文化區域。此處歌舞發達,繼承了唐代的歌舞戲。又因為語言關係,吳人較喜本地歌舞,溫州雜劇是最為成熟的代表。

南戲結構

戲劇一段稱「一折」、「一齣」。金元人用「折」來區別腳色上下場,無論什麼腳色上下一場,都作一折計算。「折」、「齣」的起源雖早,但在宋元南戲中,戲劇還沒有分「折」、「齣」的習慣。「折」、「齣」就是指一段接一段地連接下來,不把它分開。宋元戲劇的分立「齣」目,是明朝時後人加上的。

南戲在正戲開場之前,先由副末報告劇情,一般稱之為「開場」或「家門」。開場之後,第二場才是正戲。南戲通常三十齣以上,場次的安排按照戲情發展而定;但也會考慮腳色的勞逸兩均;主角和配角、男女主角、熱鬧和冷靜場面間,相間得宜;主角和重要角色的登場次序。

南戲樂曲

南戲主要是運用當地的民間歌謠,吸收宋人詞調來演唱故事,它既無宮調,又少節拍,靈活通俗,便於演唱。在大曲音樂影響之下,產生了同一曲牌多遍連唱,並加入說白。南戲前面有韻語四句,用來總結戲情大綱,稱作「題目」。如《琵琶記》的題目是 : 「極富極貴牛承相,施仁施義張廣才,有貞有烈趙貞女,全忠全孝蔡伯喈。」

除了民間曲調外,唐宋以來流行的詞體、大曲、鼓子詞、諸宮調、嘌唱、纏令、纏達、唱賺,及民間流傳的佛曲、教坊曲、影戲等,為南戲提供了編寫的參考。

南戲舞台

中國戲劇時空移轉手法、假定性和程式化等特質,皆在此時定型。舞台手段包含唱、唸和做 ; 所有角色都可以開口唱,還有後台幫腔。服裝以生活為依據,淨丑有「抹土搽灰」的化妝。全部腳色皆由男性擔任。

宋代南戲作品

宋代南戲可以確定的劇本只有《趙貞女蔡二郎》、《王魁》、《王煥》、《樂昌分鏡》、《張協狀元》五個。主要是以士人負心和愛情遭磨難為題材。

元代南戲作品

元順帝時,南戲又興,但大都在吳語方言地區流行。此時出現了《錯立身》、《小孫屠》等劇,及號稱「古戲四大家」「四大傳奇」「四大南戲」的「荊釵記」、「白兔記」、「拜月亭」、「殺狗記」,簡稱《荊》、《劉》、《拜》、《殺》。元末高則誠創作《琵琶記》,確立了南戲的歷史地位。

明初南戲